绪论
第一章 油画艺术的诞生与演变:观念与技法
一､油画艺术传统——模仿自然中的创造
1. 生命延续的渴望——蜡画肖像——古罗马时期
2. 人性的觉醒——坦培拉祭坛画——中世纪到文艺复兴的转折
3. 寻找真实——油画技法的成熟——北方文艺复兴
4. 美的和谐——绘画与科学——意大利文艺复兴
5. 感觉的强化——油画技法的创新与继承——巴洛克与古典主义
6. 理性与自由——艺术理念重于传统技法——新古典艺术和浪漫主义
7. 社会与自然——走出油画传统——现实主义种种
8. 瞬间与永恒——由写生自然色彩引起的分化——印象派与印象派之后
小结:从自然到艺术——模仿之差异
二､走出传统的新艺术导向
1. 色彩革命——色彩语言的拓展——野兽派
2. 形的解体——造型元素重组和综合材料的出现——立体派与未来派
3. 内在精神——表现语言的价值——表现主义
4. 心智记录——抽象语言的歧义——热抽象与新造型主义
5. 梦幻世界——无意识与潜意识状态——超现实主义
6. 书写精神——绘画行为方式——抒情抽象绘画与抽象表现主义
7. 材料即语言——综合材料的物质性意义——非正式艺术
8. 多元融合——敞开的创造空间——新表现主义
小结:走出传统——意在创造
第二章 油画的传统题材分类
一､历史画——记录､讲述与想象
1. 历史题材
2. 神话寓意题材
3. 宗教题材
二､风俗画——生活的感染力
三､人体画——美的理解与表达
四､肖像画——外貌与内心世界
五､风景画——诗意的大自然
六､静物画——物的世界
第三章 油画艺术语言分析
一､明暗与色彩
1. 光在油画中的重要角色
2. 赋色与色彩语言的形成
3. 色彩样式与色彩写生
4. 色彩描绘与色彩表现
二､笔触与肌理
1. 笔触与画家的艺术观念
2. 笔触与绘画行为
3. 肌理:画面材料结构特征
4. 笔触与肌理的形式因素
三､轮廓与形体
1. 线条的显与隐——图式的潜在作用
2. 对物体轮廓的观察与表现过程分析
3. 断与连:敞开的轮廓
4. 轮廓的虚实与层次
四､平面上的空间
1. 空间与透视:从焦点透视的诞生到空间重组
2. 空间结构与艺术理念:浅空间——深度空间——回归平面
3. 油画空间的表现方法
第四章 油画艺术与工具､材料
一､油画笔
1. 从笔型的变化看油画艺术
2. 油画笔的功能
二､调色板
1. 油画家的调色板
2. 使用调色板的艺术
三､油画颜料
1. 从手工研磨开始
2. 油画家的颜料清单
四､媒介剂
1. 媒介剂的基本知识
2. 运用媒介剂的艺术
第五章 油画艺术实践
一､准备工作:底层
1. 上胶——做底子
2. 利用画布底子的艺术
二､起稿与作画过程:重理性与重感觉
1. 重理性:实现的过程
2. 重感觉:探寻的过程
三､作画过程的科学性与艺术性
1. “肥盖瘦”的原则
2. 一次完成的建议
3. 透明与不透明的色彩游戏
4. 油画技法的创新与简化
5. 油画作品的保护:上光
第六章 油画艺术的传授与学习
一､油画艺术传授的过去与现在
1. 西方画坊学艺追昔
2. 西方学院式教育的变迁
3. 西学东渐的状况
二､研习油画艺术诸多问题的讨论
1. 基本能力标准的自我设定
2. 主动的基本写生练习
3. 自律的学习方法与当代意识
第七章 艺术创造诸因素分析
一､艺术创造的引发点
1. 艺术与生活
2. 个性化符号的寻找
3. 创造过程分析
二､艺术家的表达方式
1. 自然原形与艺术作品
2. 艺术再现了什么
3. 表现性:精神与物质
三､作品的意义与形式秩序
1. 图像的语义——确指与不确指
2. 形式秩序的意义
3. 解读艺术的创造性
第一版后记
第二版后记
主要参考书目
