“影视拍摄及后期制作”是数字媒体艺术专业的核心课程，是学生掌握影视制作基本操作技能的基础课程。

本书共6章，内容包括国内外电影史、纪实拍摄与写意拍摄、剪辑、创意剪辑、影视剧本写作、后期制作软件。

本书在保证知识系统性的前提下按知识点、技能点进行知识讲解；对重点、难点的知识点和技能点录制教学视频，并配套相应的教学课件；通过立体化教学资源，充分利用信息技术进行教学内容呈现，开发了本课程配套的微课视频及数字课程，可通过扫描书上的二维码进行观看、学习。

本书可作为高等职业院校数字媒体艺术、视觉传播设计、广播影视及新闻传播等相关专业的教学用书，也可作为影视艺术学习者的参考用书。

前辅文
第一章 国内外电影史
  1.1 国外电影史
   1.1.1 从杂耍到电影
   1.1.2 早期电影的类型
   1.1.3 叙事的开创
   1.1.4 1920年代初好莱坞叙事的反叛
   1.1.5 1920年代先锋电影艺术（1917—1928）
   1.1.6 英国纪录电影（1928—1951）
   1.1.7 诗意现实主义电影（1930—1939）
   1.1.8 战争中的宣传喇叭
   1.1.9 好莱坞叙事电影的回归——工业化模式建构
   1.1.10 类型电影
   1.1.11 20世纪40年代意大利新现实主义电影
   1.1.12 20世纪50年代法国新浪潮电影
   1.1.13 20世纪60年代美国先锋电影
   1.1.14 20世纪80年代后现代主义电影
  1.2 中国电影史
   1.2.1 最早的影片《定军山》
   1.2.2 早期的叙事探索
   1.2.3 新时期的导演及作品
   1.2.4 香港新浪潮
   1.2.5 台湾健康主义
  1.3 电影奖项
   1.3.1 大众电影百花奖
   1.3.2 中国电影华表奖
   1.3.3 中国电影金鸡奖
   1.3.4 金像奖
   1.3.5 金马奖
   1.3.6 金棕榈奖
   1.3.7 金狮奖
   1.3.8 金熊奖
   1.3.9 奥斯卡奖
第二章 纪实拍摄与写意拍摄
  2.1 摄像机基础知识
   2.1.1 摄像机概述
   2.1.2 镜头部分
   2.1.3 机身侧部
   2.1.4 机身后部
  2.2 纪实摄像
   2.2.1 纪实拍摄的概念
   2.2.2 纪实拍摄的特点
   2.2.3 纪实长镜头
   2.2.4 纪实拍摄的用光标准
  2.3 写意拍摄
   2.3.1 写意拍摄的概念
   2.3.2 写意拍摄的特点
   2.3.3 抒情元素的运用
  2.4 影视拍摄的要领
  2.5 影视拍摄的方法
  2.6 影视拍摄的构图
   2.6.1 构图
   2.6.2 线条
  2.7 影视拍摄的光线
  2.8 影视拍摄的影调
  2.9 影视拍摄的色彩
第三章 剪辑
  3.1 认识剪辑
  3.2 实施剪辑
   3.2.1 剪辑要求
   3.2.2 轴线原则
   3.2.3 镜头的选择
   3.2.4 剪辑点选择
   3.2.5 段落剪辑
第四章 创意剪辑
  4.1 创意表现
   4.1.1 长镜头与场面调度
   4.1.2 蒙太奇与场面调度
  4.2 创意剪辑
   4.2.1 如何理解创意剪辑
   4.2.2 构成蒙太奇段落的创意剪辑
   4.2.3 利用创意剪辑实现转场
第五章 影视剧本写作
  5.1 剧本概述
  5.2 剧本设计
   5.2.1 创意与主题
   5.2.2 人物及其关系
   5.2.3 情节
   5.2.4 结构架构
  5.3 文本格式
  5.4 文学作品改编
第六章 后期制作软件
  6.1 音视频转换软件
   6.1.1 录音软件
   6.1.2 视频转化软件
  6.2 Premiere软件编辑
   6.2.1 Premiere操作界面
   6.2.2 Premiere视频剪辑
   6.2.3 Premiere转场效果
   6.2.4 Premiere视频特效
   6.2.5 Premiere字幕制作
   6.2.6 Premiere创意混剪短片制作
   6.2.7 Premiere常见问题及解决方法
　参考文献