前辅文
绪论
一、词曲非小道
二、戏曲形成考说
三、戏曲舞台美术溯源
四、戏衣装扮与古老的服饰文化
五、演出场所及砌末装置
第一章 戏曲装扮溯源
第一节 远古萌芽
一、原始歌舞—图腾崇拜
二、巫傩表演—装扮起舞
三、戏曲萌芽—唱诵美与自然
第二节 秦汉时期百戏演出
一、竞技表演—角力之戏
二、歌舞戏剧—长袖善舞
三、民族图腾—世代相传
第三节 六朝至隋唐时期之戏剧
一、音乐戏曲—四方之乐
二、隋唐歌舞—衣锦绣缯彩
三、唐代梨园—号为“皇帝弟子”
四、以歌舞演故事—有声必歌，无动不舞
五、傀儡戏—左旋右转与真同
六、说唱表演—述人生百态
第二章 宋金元之观演状况
第一节 宋、金时期
一、瓦舍勾栏—京瓦伎艺
二、百戏杂陈—行当类型化
三、歌舞杂剧—一番时样一番宜
第二节 南戏与北杂剧
一、宋元南戏—“粉墨登场”
二、北杂剧—幞头圆领窄袖袍
第三节 元杂剧的兴衰
一、元杂剧观演状况—散乐作场
二、元杂剧穿戴考—某人冠某冠、服某衣、执某器
三、杂剧与传奇—爨弄到文人故事
四、关汉卿及其作品—“杂剧班头”
第四节 多样化的艺术成就
一、说唱—文学加音乐
二、傀儡戏—后人巧工精
第三章 明清时期的程式化戏曲
第一节 昆曲的形成与流布
一、昆曲的产生——四方歌者皆宗吴门
二、昆曲舞台美术——形成衣箱规制
三、花部乱弹及其他——声腔系统
第二节 京剧的形成与发展
一、京剧——国剧
二、宫廷特色——织金绣彩
三、灯彩戏——火树银花
四、戏台建筑——形式多样
五、京剧戏画——笔精墨妙
第三节 京剧舞台艺术的改良
一、时代与变革——说改良
二、名家与创新—革新借鉴
三、舞台美术——行头布景机关化
第四章 百花齐放、推陈出新的戏曲舞美
第一节 舞台美术探索与创新
一、三并举的历史经验—三足鼎立
二、三并举的科学总结—拓宽视野
第二节 百花齐放的剧种及其特色
一、地方戏剧种—地域文化
二、剧种与脸谱—风格标志
三、少数民族剧种—流风遗俗
四、民间祭祀仪式剧—远古遗存
五、木偶戏、 皮影戏—妙趣横生
第五章 戏曲舞美的规制与舞台实践
第一节 装扮的历史真实与舞台呈现
一、历代舆服志—衣冠古国
二、传统戏舞台美术—规范化艺术
三、传统戏衣—行头
四、盔头靴鞋—冠上履下
五、砌末把子—一应俱全
第二节 舞台美术实践
一、舞美设计—创造性思维
二、布景样式—多元融合
三、实景演出—露天剧场
四、新技术的应用—技术赋能
结语
主要参考文献
索引
后记
