本教材以二维形态研究为主，通过对其基本概念、原理的梳理，结合二维设计的基本内容和基本方法的学习和训练，由浅入深、由简到繁、由局部到整体地对二维设计课程的重点、难点进行讲解，逐渐使学生建立起较为系统的设计思维，并使其有效地掌握二维设计的造型规律和方法。根据新的人才培养方案，本教材在强调课程的基础性外，还注重从跨学科角度来审视设计的新发展和方法应用。
本书适合作为设计学相关专业的本科生教材，也可作为设计从业人员的参考用书。
前辅文 第一章 理论·概念 第一节 二维设计的概念与历史发展 一、设计的概念 二、二维设计的概念 三、二维设计的起源与发展 第二节 二维设计基础的内容与形式 一、二维设计基础的课程定位 二、二维设计的基本要素 三、二维设计的造型规律及形式法则 第三节 二维设计的应用领域 一、视觉传达设计领域 二、染织与服装设计领域 三、环境设计领域 四、信息与交互设计领域 第二章 内容·方法 第一节 二维设计——形态设计 一、形态的概念与类别 二、形态的构成要素与特征 三、基本形的造型与表现方法 四、形态的情感色彩与创意表现 第二节 二维设计——色彩设计 一、色彩的概念与类别 二、色彩的构成要素与特征 三、色彩的表现与形式构成 四、色彩的心理表达与创意表现 第三节 二维设计——肌理设计 一、肌理的概念与类别 二、肌理的构成与表现方法 三、肌理在设计中的应用 第四节 二维设计——形式设计 一、形式设计的概念 二、形式构成 第三章 实践·应用 第一节 项目训练——自然元素的感知设计 一、课程概况 二、优秀案例欣赏 三、实践程序 第二节 项目训练——传统文化的转化设计 一、课程概况 二、优秀案例欣赏 三、实践程序 第三节 项目训练——名师作品的创新设计 一、课程概况 二、优秀案例欣赏 三、实践程序 第四章 拓展·赏析 第一节 中国当代设计作品赏析 一、韩美林 二、靳埭强 三、陈幼坚 四、朱赢椿 五、潘虎 第二节 日本当代设计作品赏析 一、永井一正 二、草间弥生 三、福田繁雄 四、三宅一生 五、安藤忠雄 六、盐田千春 第三节 欧洲当代设计作品赏析 一、瑞士 二、意大利 三、英国 四、德国 五、法国 六、奥地利 七、俄罗斯 八、西班牙 第四节 美国当代设计作品赏析 一、威尔·布拉德利 二、兰德·保罗 三、梅顿·戈拉瑟 四、西摩·切瓦斯特 五、薛·博兰 后记
