本书是“十四五”职业教育国家规划教材，根据《中等职业学校动漫与游戏制作专业教学标准》编写。

本书针对中等职业学校学生的特点，精选大量由浅入深的案例，循序渐进地讲解透视、素描、色彩构成、动漫角色造型的基本知识与规律。在介绍造型基础知识的同时，方法的培养贯穿于整个学习过程，包括观察方法、理解方法和表现方法。本书通过大量例图，对画好一幅素描、色彩画、动漫造型所需掌握的基本方法和步骤进行了详细分析，从而为学习者提供一个全面且有针对性、具体而侧重能力训练的学习平台，为学习者的绘画基础技能训练过程提供“路标”。

本书配套在线开放课程（MOOC）“学造型 画动漫”，登录“爱课程”网，搜索课程名即可学习。本书还配套课件、教案等辅教辅学资源，登录高等教育出版社新形态教材网（https://abooks.hep.com.cn）获取相关资源。详细使用方法见本书最后一页“郑重声明”下方的“学习卡账号使用说明”。

本书适合作为中等职业学校动漫与游戏制作、计算机平面设计、数字媒体技术应用等专业的教材，也可供计算机美术及相关爱好者使用。

前辅文
单元1 透视
  1.1 透视的基本概念
  1.2 透视的分类和基本规律
   1.2.1 透视的分类
   1.2.2 透视的基本规律
单元2 素描
  2.1 素描基础
   2.1.1 素描的基础知识
   2.1.2 素描的工具及使用方法
   2.1.3 素描的基本技巧和步骤
   2.1.4 明暗与色调
   2.1.5 空间与虚实
  2.2 石膏几何形体素描
   2.2.1 立方体写生
   2.2.2 球体写生
   2.2.3 圆柱体写生
   2.2.4 圆锥体写生
   2.2.5 多面体写生
   2.2.6 几何形体组合写生
   2.2.7 优秀作品欣赏
  2.3 静物素描
   2.3.1 静物写生要领与步骤
   2.3.2 单个静物写生
   2.3.3 静物组合写生
   2.3.4 优秀作品欣赏
  2.4 石膏像素描
   2.4.1 人体头部的骨骼和肌肉
   2.4.2 五官结构
   2.4.3 头部运动及五官的透视变化
   2.4.4 石膏像写生的意义及基本要求
   2.4.5 石膏五官模型写生
   2.4.6 石膏像写生
   2.4.7 优秀作品欣赏
  2.5 人物头像素描
   2.5.1 人物头像与石膏像素描的区别
   2.5.2 人物头像写生要点及常见问题
   2.5.3 人物头像写生的方法与步骤
   2.5.4 优秀作品欣赏
  2.6 速写
   2.6.1 速写的作用与意义
   2.6.2 速写的形式与表现方法
   2.6.3 人物速写
   2.6.4 景物速写
   2.6.5 优秀作品欣赏
单元3 色彩构成
  3.1 色彩构成概述
   3.1.1 色彩构成的定义
   3.1.2 色彩构成的产生与发展
  3.2 色彩的基本原理
   3.2.1 色彩产生的原理
   3.2.2 色彩的基本属性
   3.2.3 色彩的表示体系
   3.2.4 色彩的混合原理
  3.3 色彩的推移
   3.3.1 色彩推移的特点和应用
   3.3.2 色彩推移的基本构图形式
  3.4 色彩的对比与调和
   3.4.1 色彩的对比
   3.4.2 色彩的调和
  3.5 色彩构成的综合训练
   3.5.1 色彩的色调构成
   3.5.2 色彩的采集与重构
   3.5.3 色彩的肌理构成
  3.6 色彩的心理与性格
   3.6.1 色彩心理效应和特性
   3.6.2 色彩的性格
  3.7 色彩设计的工具与材料
   3.7.1 彩铅
   3.7.2 马克笔
   3.7.3 水粉
   3.7.4 油画
单元4 动漫角色造型
  4.1 动漫角色造型基础
   4.1.1 动漫概述
   4.1.2 动漫的风格流派
  4.2 动漫绘画工具
   4.2.1 手绘工具
   4.2.2 数字绘图工具
  4.3 动漫人物头部绘制
   4.3.1 头部轮廓的绘制
   4.3.2 五官的绘制
   4.3.3 头部的透视变化
   4.3.4 人物头部的绘制
  4.4 人体结构与比例
   4.4.1 人体骨骼
   4.4.2 人体肌肉
   4.4.3 头身比例
   4.4.4 人体运动规律
   4.4.5 人物的透视变化
  4.5 人物身体绘制基础
   4.5.1 颈部的绘制
   4.5.2 手的绘制
   4.5.3 脚的绘制
   4.5.4 手臂的绘制
   4.5.5 腿部的绘制
   4.5.6 躯干的绘制
  4.6 人物日常动作表现