本书是“十三五”职业教育国家规划教材《音乐欣赏》配套教学用书，由天津音乐学院资深教授、我国著名的笛箫演奏家、音乐学家王建欣博士主编。全书分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”上、下两篇。上篇分两章简要介绍中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法，重视对中国音乐艺术体裁介绍与名作的赏析，着力提升学生对本土音乐的认识和感受；下篇分为七章，以时间为线索，介绍西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品，遴选不同时期的名家名作，配以曲谱和歌词，便于学生参照演绎。

本书对提高学生音乐素养，提升审美情趣非常有价值，并配有在线开放课程，使用者可登录“智慧职教”平台进行学习。教师如需获取本书授课用PPT，请登录“高教社产品信息检索系统”（https://xuanshu.hep.com.cn）免费下载。

本书既可供高等职业院校、应用型本科学生使用，亦可供音乐爱好者参考。

前辅文
第一章 漫步中国音乐史长廊
  第一节 八音克谐
  第二节 盛唐歌舞
  第三节 小红低唱
  第四节 花雅之争
  第五节 西乐东渐
   一、学堂乐歌
   二、专业音乐教育
   三、音乐与抗日救亡
   四、音乐的革命化、民族化、群众化
   五、“样板戏”的音乐成就
   六、改革开放以来的音乐发展
第二章 中国音乐的体裁与名作欣赏
  第一节 “思无邪”——民歌
   一、劳动号子
   二、山歌
   三、小调
  第二节 “负鼓盲翁正作场”——曲艺
   一、苏州弹词
   二、京韵大鼓
   三、单弦牌子曲
  第三节 “血气为之动荡”——戏曲
   一、昆曲
   二、京剧
  第四节 “洋洋乎盈耳”——器乐
   一、琴
   二、筝
   三、琵琶
   四、二胡
   五、笛
   六、笙
   七、唢呐
   八、江南丝竹
   九、广东音乐
上篇结语
第三章 阿波罗的馈赠——古代希腊和罗马音乐
  第一节 里拉与诗人——古希腊音乐
  第二节 鼓号与武士——古罗马音乐
第四章 音乐奥秘的探寻——中世纪音乐
  第一节 虔敬与严谨——专业化音乐的初建
   一、最早的留存乐谱
   二、教会音乐理论
   三、格里高利圣咏的发展
  第二节 艺术的萌芽——多声音乐的形成和世俗音乐的发展
   一、多声音乐的形成
   二、世俗音乐的发展
  第三节 “新艺术”
第五章 自然与爱的和谐——文艺复兴时期的音乐
  第一节 第一支大师队伍——英国、勃艮第、法- 佛兰德乐派
  第二节 清新的田园牧歌——文艺复兴时期的世俗音乐
   一、意大利世俗声乐作品
   二、法国及其他国家世俗声乐作品
   三、16世纪的乐器和器乐
  第三节 文艺复兴晚期的宗教音乐
   一、宗教改革和新教音乐
   二、反宗教改革和天主教音乐
第六章 激情与理性的建构——巴洛克时期的音乐
  第一节 巴洛克音乐风格概述
  第二节 帷幕升起——巴洛克歌剧及其他大型声乐体裁
   一、歌剧的诞生
   二、意大利歌剧
   三、法、英、德国歌剧
   四、其他大型声乐体裁
  第三节 键盘与丝弦的共鸣——巴洛克器乐
   一、键盘乐
   二、弦乐独奏曲、室内乐及大型器乐合奏
  第四节 巴洛克艺术巅峰——巴赫和亨德尔
   一、巴赫
   二、亨德尔
第七章 理想主义的光辉——古典主义时期的音乐
  第一节 探索时代——前古典时期
   一、正歌剧的改革和喜歌剧的兴起
   二、器乐风格的转型和交响曲体裁的奠基
  第二节 交响时代——古典主义盛期
   一、交响乐之父——海顿
   二、永恒的阳光——莫扎特
   三、用痛苦换来欢乐——贝多芬
第八章 狄奥尼索斯的狂喜——浪漫主义时期的音乐
  第一节 音乐的述说——标题音乐、综合艺术和纯音乐
  第二节 人生的咏叹——歌剧艺术的发展与变革
   一、意大利歌剧
   二、法国歌剧
   三、德国歌剧
  第三节 纺车旁的心曲——歌曲与小型器乐曲
   一、歌曲
   二、器乐
  第四节 绚烂的田野——民族乐派的兴起
  第五节 告别——浪漫风格晚期以及对传统的背离
第九章 多元时代——20世纪音乐
  第一节 20世纪上半叶的音乐
   一、揭示人生的苦难——表现主义音乐
   二、大地深处——民族主义音乐
   三、向传统致敬——新古典主义音乐
  第二节 20世纪下半叶的音乐
   一、整体序列主义
   二、偶然音乐
   三、电子音乐
   四、简约派
   五、拼贴音乐
   六、新浪漫主义
   七、第三潮流
下篇结语
参考文献

“十二五”职业教育国家规划教材